紫砂艺术所取得的成就，可以说是有历代热爱紫砂的文人和有文化修养的紫砂艺人共同努力的结果。

    紫砂陶器自北宋初创伊始，就得到了历代文人的青睐和推崇.北宋大文豪苏东坡、欧阳修等及明朝文征明、陈继儒、王时敏、王鉴等等文人对紫砂艺术的发展都付出了很大的热忱，尤其是清乾隆、嘉庆年间的陈鸿寿更将文人的紫砂情怀演绎到了极至。

    陈鸿寿，字子恭，号曼生，杭州人，生于乾隆三十三年，嘉庆六年拔贡，官至淮安同知，著名书画家、篆刻家、诗人，也工竹刻，是著名的“西泠八家”之一。陈曼生于公元1812至1815年间[或至1818年]任紧邻宜兴的栗阳县令，为他有机会亲身参与早就钟情的紫砂壶的设计创作创造了一个绝好的机会。清朝康乾盛世之后，紫砂壶艺的发展已显疲态，陈曼生的到来为宜兴紫砂注入了极大的生机。他将当时的制壶名手杨彭年等邀至府中，并邀其幕友郭频伽、高爽泉、江听香、查梅史等文人贤士共同探讨设计砂壶的款式型制，并精心巧思合适的铭文镌刻与壶上，每款壶上铭文的内容、字体、布局乃至镌刻刀法与壶之造型如同天作之合，文人的审美情趣、哲学思想、人生理念也精妙地融入紫砂，令人玩味无穷。紫砂的文化内涵由此得到极大的丰富，也因此由原本只被当作日用茶具的紫砂壶演变为极具东方文化魅力的艺术珍品。

   “曼生十八式”为多部紫砂典籍所记载，但因没有确切的“曼生十八式”图文资料，而存世的“曼生壶”又远不止十八式，因此对“曼生十八式”的争议时有闻之。为更好地学习和总结“曼生壶”的艺术成就，多年来对国家博物馆、上海博物馆、天津博物馆、杭州“唐云艺术馆”等等馆藏“曼生壶”以及部分私人收藏家所藏“曼生壶”进行观摩、品鉴；对典籍所载资料进行反复探究，逐步整理出了最具“曼生艺术”代表性的“曼生十八学士壶”。“曼生十八式”凝结了曼生一生艺术之成就，也汇集了传统紫砂文化之大成。

石铫提梁壶

石瓢壶

周盘壶

石扁壶

乳瓯壶